"Jammergenoeg ben ik niet creatief!"
 
is een uitspraak welke nog wel eens wordt  geuit. Niets is minder waar. Iedereen is creatief op zijn eigen manier, met zijn eigen unieke gaven!  Denk aan verhalenvertellen,  architectuur, vereenvoudigen, muziek, verfraaien, probleemoplossen, koken, naaien, regeren, verbanden kunnen leggen, met weinig geld toch veel kunnen doen, technologie ontwikkelen, verschillende vormen van beeldend vormgeven, etc. etc. 
Vooral van dat laatste is menigeen stellig overtuigd.

Mijn ervaring is echter dat wanneer je graag geniet van schilderijen, beelden, foto's, grafisch werk en al die andere technieken'dan heb je daar op de één of andere manier aanleg voor om dat zelf te kunnen ontwikkelen, zodat je daar plezier en voldoening uit kunt halen en vaak ook nog anderen kunt laten meegenieten! 

Er kunnen veel redenen zijn waardoor de mogelijkheid heeft ontbroken om een talent tot ontwikkeling te kunnen breng: ziekte, zorgen, gebrek aan tijd, geld enz.. Het is echter nooit te laat, zelfs op latere leeftijd kan men zijn talent alsnog ontplooien!   

"Ja maar, ik ben helemaal niet artistiek!

is vervolgens het eerste wat daarop volgt.  Maar weet je. Dat is iets wat je een heel eind kunt leren door technieken en materialen te onderzoeken en deze op je eigen manier te rangschikken en/of te combineren met andere materialen, stijlen, materialen. Dat gebeurd al eeuwen zo en houdt nooit op! OOk Rembrandt, Vermeer, Hopper hebben scholing gehad!
Er zijn natuurlijk ook bofkonten die het zomaar cadeau hebben gekregen. 
 
"Is schilderen wel iets voor mij? Ik kan nog niet een poppetje op papier zetten! "
 
Heb je misschien de gedachte dat je moet kunnen tekenen of op zijn minst werk moet kunnen maken wat de goedkeuring van jezelf of van anderen kan wegdragen? Laat deze gedachte je er dan niet van weerhouden om het uit te proberen. Misschien ligt hier een negatieve overtuiging aan ten grondslag, ooit gevormd in de kindertijd door een onbedoeld onhandige reactie vanuit je omgeving of vanuit je eigen oordeel.
Schilderoefeningen kunnen meehelpen om negatieve gedachten om te buigen tot positieve gedachten en ervaringen. Je gaat (opnieuw) meemaken dat het leuk en fijn is om op een ongedwongen manier creatief met verf en kleur bezig te zijn!
De pop-up-workshop van 5 x, geeft je de mogelijkheid om op een ongedwongen manier de sfeer te proeven en kennis te maken met deze manier van schilderen.
 
Wat brengt een pop-up-cursus, workshop of training?
 
In de pop-up-cursus van 5 x, leer je de basistechnieken van het schilderen met acrylverf.  In een vervolg ontwikkel je een eigen stijl van werken.
​Bovendien kan een cursus je helpen om meer zelfvertrouwen te ontwikkelen doordat je leert je intuïtie te gebruiken en daarop te vertrouwen. 
De Rode Draad door de oefingen is het thema 'Loslaten'. Wanneer je tijdens het schilderen je verwachtingen en(voor)oordelen kunt loslaten en jezelf geheel aan het proces kunt overleveren, dan verdwijnen tijd en omgeving naar de achtergrond. Je gaat 'op' in je bezigheid. Deze 'bezieling' wordt teruggezien in het werk. Het werk wordt dan mede gevormd door wat gevoeld wordt. Als vanzelf ontstaan er werkstukken waarover men zelf menigmaal verbaast staat!
 
Tijdens een  workshop  beperken we ons tot een thema waardoor er dieper op een thema kan worden ingegaan.
 
Een training wordt over het algemeen gegeven in een werksfeer en bestaat uit meerdere groepssessies waarin een door de opdrachtgever aangereikt thema, wordt uitgewerkt. Met gebruik van creatieve- en interactieve oefeningen, lichaamswerk, theorie, acteurs, humor, stemexpressie, etc., wordt de training onderbouwt om zo tot een betere samenwerking, inzicht en productiviteit te komen en de onderlinge sfeer te bevorderen.
 
Coaching:  Ook tijdens een coachingstraject kán er volop gebruik worden gemaakt van creatieve oefeningen. Dit uiteraard alleen als de coachee (degene die de coaching ondergaat) dit ook wenselijk vindt. (zie ook http://www.barendregtlifecoaching.nl/). 
   
Het is mijn doel :
•de basisvaardigheden voor het schilderen met acryl aan je over te dragen;
•je te helpen een eigen stijl van werken te vinden en deze verder te ontwikkelen;
•je het plezier te laten ervaren van het mogen experimenteren, te spelen en te creëren;
•je bewust helpen te worden, dat het proces om een doel te bereiken minstens net zó en in sommige gevallen, belangrijker, interessanter en leuker is als het eindresultaat;
•je in een directer contact te laten zijn met je gevoel;
•je kennis te laten verwerven over je eigen beeldtaal:
•je te laten ervaren dat je kunt leren 'loslaten' door middel van schilderoefeningen;
•je zelf te laten verrassen door eigen kunnen;
•je bewust te maken van je zelfsturend vermogen;
•je een techniek aan te leren om (soms onverwerkte) emoties zichtbaar te maken en deze buiten jezelf te brengen;
•je te laten ervaren dat schilderen je in het 'hier en nu' brengt, waardoor je een totale ontspanning kunt ervaren;
•je een veilig oefenterrein aan te bieden waarin het 'loslaten' kan worden ervaren.

Het is mijn intentie om je in contact te brengen met je scheppend vermogen waardoor heling en meer plezier in het leven kan worden ervaren. Door de stroom van creativiteit in beweging te zetten, aan de gang te houden of deze te versnellen onderga je veranderings- en groeiprocessen, op je eigen ritme. Dit proces gaat met humor, plezier en gezelligheid gepaard!
 
Voor elk wat wils en voor een ieder de waardevolle ervaring van pure ontspanning, ontplooiing en het vinden van zijn eigen weg met behulp van verf en kwast!